拍一部电视剧要请明星拍,要成本,那些拍的人是怎么赚钱的


 发布时间:2020-10-20 18:49:53

是电视剧《猎虎1946》。王斑饰演林汉虎。中文名称:猎虎1946出品时间:2013年制片人:钱晓蕴,张新齐首播时间:2014年每集长度:40分钟导演:刘光编剧:刘光集数:35出品公司:慈文传媒集团,浙江华策影视类型:战争拍摄地点:浙江横店影视城主演:王斑,黄海冰,秋瓷炫,王全有,甄锡,钱晓蕴。

这个就要看你前期怎么合作的,如果你请影视公司只拍摄,不制作,人家当然不制作了,必定制作成本在里面,还在于你前期的沟通,说白了还是钱的问题上。

应该是觉得成本比较高吧,觉得自己去策划的话,比较费时间,而且哪怕想出策划,又未必能卖座,所以很多综艺节目就“借鉴”国外的节目,以此来提升节目的可观赏性,通过各大火热的国外综艺节目或者其他类型的节目来东拼西凑,最后大卖!有了第一个借鉴,陆续有很多电视台效仿,所以就导致成现在很少有自己原创,好的,火爆且受欢迎的综艺节目。

首先自己要有本金,拍完后会进过一系列的品鉴,通过电影院的票房来赚钱,同时如果获得什么电影节的奖,也会有奖金。

9月4日五部委联合下发《关于支持电视剧繁荣发展若干政策的通知》中,对于优化片酬分配机制问题,曾明确提出“严禁播出机构以明星为唯一议价标准”的要求。昨天,中国广播电影电视社会组织联合会电视制片委员会等联合发布《关于电视剧网络剧制作成本配置比例的意见》(以下简称《意见》),规定各会员单位及影视制作机构要把演员片酬比例限定在合理的制作成本范围内——全部演员的总片酬不超过制作总成本的40%,其中,主要演员不超过总片酬的70%,其他演员不低于总片酬的30%。这是长期以来针对演员高片酬问题,有关部门首次明确提出具体的“红线”。正如“意见”中所提,“高片酬”被认为是造成当下电视剧市场种种不合理现象的“痼疾”之一。主要明星片酬占到一部剧总体投资50%以上已成常态,甚至还有的比例高达80%。可想而知,剩下编剧、导演、服装、化妆、道具、场景等等的成本被严重挤压,只能怎么凑合怎么办,导致很多剧唯明星论,并且越来越粗制滥造。

2014年上半年,广电总局宣布自2015年起国产电视剧播出从过去的“四星”变“两星”,俗称“一剧两星”政策。对于电视台来说,购剧的成本压力陡然加大,自然会要求制片方控制成本。当时业内盛传,每集超过150万到180万成本的剧组都在紧急撤下,重新做预算,压缩到100万一集,并希望明星降低片酬。但明星自然是不愿意把真金白银拱手让出,所以业内一直有呼声希望出台政策进行调控。受此政策影响,市场一度观望情绪浓厚,2014年下半年曾短暂出现剧组推迟开机、暂缓建组等低潮,等待“另一只靴子落地”。也是人家该得的吧。

影视公司的话,比如拍一部电影,一般是几家影视公司共同投资,你是其中一家,投资的钱就是成本,包括演职人员的,服装道具的,取景场租的,外聘的接送司机劳务费,导演编剧一般不是自己公司的,那他们的劳务费也是成本等,各个影视公司都有自己的签约演员,要付给演员钱吧,那是演出的劳务费(应付职工薪酬),就是片酬。以上这些是构成电影成本的,收入的话,票房收入就不说了,几家投资公司按比例分的,另外植入广告收入,卖给哪个电视台播放的收入,最终构成整部电影的收入。电视剧的话和这个差不多。另外就是支付给公司里其他人员的了,比如财务,营销部门。演员被请去拍广告之类的话,演员属于影视公司的,不能白找去拍,公司肯定也得收钱的,这个就是其他业务收入了。

这个市场挺大,中低端做的也不少,高端设备成本很高,你可以根据影视作品量产换算需要的设备量,因为这样更容易找到适合你自身设备的定位,设备现在买越来越便宜了且性能越来越好,而且也租不上价,除非你有很多的资源和长期客户且租赁高端设备,这个行业利润比较稳定。

其一,从技术方面来说,电影注重的是拍摄技巧,工棚设施,同时将各种艺术手法用于电影的效果中,而动画注重的是人物设计,角色制作,场景绘制,包括起先的构图,上色,拍摄,换景,现代动画运用了电脑的2D,3D效果使得动画制作简便了,也更具有动感和美感了,因为没有真实人物的参与,纯粹是将笔下的的动漫人物转换成活灵活现的动画人物,这对于设计者的要求更高,要求策划者对情结和场景的把握得体,更要求制作动画的人对于各种电脑操作技术掌握纯属。其二,从内容方面来说,用人来演译一个故事,不论是情节还是画面,人占了相当大的表演空间.故而一旦有足够的资金影视片中的主要演员要找有名的影视明星主演,一来他们纯属的表演,精湛的演技加上导演的编导,摄影师的技术处理和音响效果.会使影视片画面更好看,二来也可以吸引大批观众和影星的fans,而动画的演译者是画面,是通过动画的绘画者,动画制作者,将剧本的角色,内容,情节等进行第二次创作,使它变成会动的画面,台词,加上音响,歌曲等效果来吸引受众。其三,从关注的角度来说,大制作的影片片酬主要集中在演员和真实场景的布置,故而策划中关注的是演员在画面中的动作,而在画面制作成本上,与人的表演成本相比较,动画的制作成本更高.例如,片中角色的一般行为动作,这个成本在影视片中是不会计算为成本的,而在动画片中,它的每个细微动作都需要耗时耗力,花费成本。

其四,从剧本来说,影视剧的故事,情节有时来源于生活,有时高于生活,但不管什么题材,观众评价一部影视片是否好看,是根据对片中故事,情节的认同后产生共鸣和感动而作出个人的评价的.而动画片中的故事,不强调情节的真实性,可信性,它可以让人们充分发挥想象力,只要画面漂亮,甚至绚丽,情结幽默兼有感人因素,就会广为观众尤其是青少年所喜爱,故而动画的题材多带有玄幻和奇特的色彩。其五,从制作环境来说,电影的制作一般比动画耗时短,但受到天气和地理的影响,比如说遇到雨点就不能演晴朗情景的戏剧,而动画不受这些影响,它只需要电脑和相关工具就可以在任何环境下制作。其六,从收益的角度来说,电影的收益主要集中在票房,即人们花费在看电影上的钱的多少,而动画搬上荧幕的毕竟是少数,故而收益的获得不可能像电影一般,在动漫产业大国日本,后衍产品即通俗所说的周边制作的售卖才是它真正获益所在,如一把《死神》中主角黑崎一护所用的刀的迷你版就可以售卖几十块,商家抓住了人们对动漫人物的喜爱的心里,笃定他们会愿意购买这些周边,其实成效显著,每年日本从动漫周边中获取的收益颇丰。它们的运动全都是似动现象。电影还是从动画得到启发的。大家可能见过,在一页页的书角上画上了不同姿势的人儿,当你一掀动书页时,那人儿似乎就动了起来。

那一页页掀动的书页也就是一种间歇运动。这是他们共同之处。可是电影是纪录,动现是再现,一个是画出来的,一个是把生活的现象纪录下来的。动画如果画得跟照相对生活的纪录一样,那就没有意思了,因为无论画得怎么样精确,也比不上照相的纪录。写时的纪录是照相,电影的优势。抽象或变形是动画的优势。日本人把照相叫做写真,是有道理的。我们一般认为,越是抽象和变形的,越是好动画。从画来说,动画与电影毫无干系,从动画彩电影的手段这个角度来说,它实际上是用画来摹似电影的运动,比如说,动画是把背景的变化画出来,然后再拍下来,看起来在摇镜头,因为背景在变,实际上那不是摇镜头,只是画出来了背景象摇镜头那样变化。其实电影的本源不就是动画吗?我一直就认为,动画只是一种艺术表现形式,至于用真人还是用画笔去表达都无所谓。真人具有画笔所难以企及的实体感,画笔能表现真人所不能表现的夸张,区别也仅此而已——但也足够为两者划上难以逾越的鸿沟了。中国动画高峰期时可以说是一种艺术表现吧 现在日本动画是产业化商业化 关于动画与电影的比较,有些地方会用同样的技术手法,两者本身运用的表现手法是不同的吧 不过感觉目前的发展趋势有些混淆,或者是说2者再慢慢融合且衍生出新的艺术体? 电影的动画化趋向是明显的 不过这是限于那些高成本大片 你能想象一部小成本的文艺片运用大量动画特效来表现动画中一个普通的镜头吗? 动画是非真人演绎的艺术表现形式 电影是预定在电影院的大银幕展现的艺术表现形式(包含真人和非真人) 电视是预定在电视荧屏展现的艺术表现形式(包含真人和非真人) 动画通过电影和电视以及网络来展现(即OVA,TV动画;剧场版,动画电影还有网络上同好自制的各种动画短片) 某些类型的电影正逐渐融入动漫元素(尤其是那些由动漫改编的电影) 某些电视也正融入动漫元素或电影元素(日剧 美剧)。

电视剧 成本 本金

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